Anne Deleporte

French-American artist, born in 1960 in Corsica.

Anne Deleporte has always been fascinated with phenomenas of disappearance. True to Deleporte’s signature practice of covering up to reveal, her videos, paintings and photos engage themes of identity and enigma.

She is currently part of Après Monet at FRAC des Pays de la Loire until April 30. Her large scale murals and video installations has been presented at the Rubin Foundation New York (2021), Frac Corse (2019), Musee des Beaux Arts d’Orléans (2019), Maison Européenne de la Photographie (2015), Queens Museum (2014), the Dallas Contemporary and Momenta Art NYC, (both 2010) and commissioned by NYC Public Arts (2014). In 2008, she participated in the New Orleans biennial, Prospect I, with related gigantic frescos in the US Mint and the L9 Art Center, Lower 9th Ward. In 2009, she had simultaneous solo exhibitions at Museo do Paco Imperial and Galeria Laura Marsiaj in Rio de Janeiro, presenting large multi-media installations. During the fall of 2010 she realised a wallpainting, an 80 foot-long panorama, at the Dallas Contemporary.

Deleporte has exhibited nationally and internationally at the New Museum of Contemporary Art, PS1 MoMA, the Santa Monica Museum of Art, the Shanghai Art Museum, The Musee de l’Elysee, Lausanne, The Tang Museum, Musée de la Chasse, Paris, Le Centre Georges Pompidou, and Musée d’Art Moderne de la ville de Paris.

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Sara Reisman
Matisse, Marx, & Einstein

Anne Deleporte’s Einstein, Marx & Matisse is a series of works that the artist calls photo-frescos. Part collage, part painting, Deleporte’s work is created through a chance process of collecting newspapers late in the day, or long after the news is current. Each photo-fresco begins with one or more sections of the newspaper, more often than not from The New York Times; this group of paintings on view at Bulova is based on newspapers published between 2005 and 2013. Deleporte’s relationship to the news is different than yours or mine. She collects newspapers whenever she can, quickly checking for visual interest. From this news archive, she unfolds and pastes the newspapers onto wood, canvases, and in many cases, walls, ceilings and other architectural surfaces. She then locates images from the news that she wants to highlight by carefully painting around them, filling in the gaps between them with solid color, most often pale blue and, more recently, black.

As a viewer, you might be immediately drawn to certain details in each painting: a color wheel, Picasso’s portrait of Thérèse, the Mississippi River, sculptures by artists Richard Serra and Joel Shapiro, a crumbling loaf of bread, a swimmer cutting a long stroke, the right field pole at Fenway Park. It may look like the frescoes include more artistic imagery (references to da Vinci, a painter’s palette, and the aforementioned works by Picasso, Shapiro, and Serra) than non-art images. What do sections of corn on the cob, cheese fondue, a red robin, and a bull have to do with art? Which of these things is not like the other? In viewing, or rather reading, these artworks pictorially, an appreciation emerges for the artistry of print media: photography, drawing, typeface, and paintings captured within Deleporte’s paintings, rich with shadowed depth, suggest a three-dimensionality that makes the news all the more surreal. The background (or, in Deleporte’s case, the foreground) of the paper enlivens our collective reading of the news.

This is no doubt an artist’s filter of the newspaper. Images are privileged over words, suggesting a different kind of literacy. Deleporte’s selective reading creates a sense of order out of the glut of visual and textual matter we face daily, both awake and in dreams. The way in which Deleporte’s work summarizes the news, bringing together chance occurrences in print media, is integral to her art, while it also leaves the door open to the viewer’s subjective reading. If you happen to be an avid reader of the newspaper, you may feel familiar with what you’re seeing, the gestalt of past papers read. Or, specific symbols might trigger associations that have nothing to do with the artist’s intentions. In fact, three of the artworks on view – Matisse, Marx, & Einstein (all 2005) – are from the same day, and two of these works, Matisse and Marx, were made using duplicate copies of the same day’s newspaper, demonstrating the possibility for variations in casting these contemporary hieroglyphs. Even if we agree with Deleporte’s emphasis on these three historical figures for their symbolic value in art, political theory, and science, our individual understanding of the news and the world is distinctly subjective. Like the news itself, Deleporte’s paintings leave certain details to the imagination. How one image or detail relates to another is part of the experiment. The real mystery is what Deleporte chooses to cover up.

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Artiste franco-américaine, née en 1960 en Corse.

Anne Deleporte a toujours été fascinée par les phénomènes de disparition. Fidèle à la pratique de Deleporte qui consiste à recouvrir pour révéler, ses vidéos, peintures et photos abordent les thèmes de l’identité et de l’énigme. 

Elle participe actuellement à After Monet au FRAC des Pays de la Loire jusqu’au 30 avril. Ses peintures murales et installations vidéo à grande échelle ont été présentées à la Rubin Foundation New York (2021), au Frac Corse (2019), au Musée des Beaux Arts d’Orléans (2019), à la Maison Européenne de la Photographie (2015), au Queens Museum (2014), au Dallas Contemporary et à Momenta Art NYC, (2010) et ont été commandées par NYC Public Arts (2014).  En 2008, elle a participé à la biennale de la Nouvelle-Orléans, Prospect I, avec des fresques gigantesques connexes à l’US Mint et au L9 Art Center, Lower 9th Ward. En 2009, elle a eu des expositions personnelles simultanées au Museo do Paco Imperial et à la Galeria Laura Marsiaj à Rio de Janeiro, présentant de grandes installations multimédias. À l’automne 2010, elle a réalisé une peinture murale, un panorama de 80 pieds de long, au Dallas Contemporary.

Deleporte a exposé au niveau national et international au New Museum of Contemporary Art, PS1 MoMA, le Santa Monica Museum of Art, le Shanghai Art Museum, le Musée de l’Elysée, Lausanne, le Tang Museum, le Musée de la Chasse, Paris, le Centre Georges Pompidou, et le Musée d’Art Moderne de la ville de Paris.

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Sara Reisman
Matisse, Marx, & Einstein

Einstein, Marx & Matisse d’Anne Deleporte est une série d’œuvres que l’artiste appelle « photo-frais ». Entre collage et peinture, le travail de Deleporte est créé par un processus aléatoire de collecte de journaux en fin de journée, ou longtemps après que les nouvelles soient devenues d’actualité. Chaque photo-fresque commence par une ou plusieurs sections du journal, le plus souvent du New York Times ; ce groupe de peintures exposées chez Bulova est basé sur des journaux publiés entre 2005 et 2013. La relation de Deleporte avec l’actualité est différente de la vôtre ou de la mienne. Elle collectionne les journaux chaque fois qu’elle le peut, en vérifiant rapidement l’intérêt visuel. À partir de ces archives, elle déplie et colle les journaux sur du bois, des toiles et, dans de nombreux cas, sur des murs, des plafonds et d’autres surfaces architecturales. Elle repère ensuite les images des actualités qu’elle veut mettre en valeur en peignant soigneusement autour d’elles, en remplissant les espaces entre elles avec des couleurs unies, le plus souvent du bleu pâle et, plus récemment, du noir.

En tant que spectateur, vous serez peut-être immédiatement attiré par certains détails de chaque tableau : une roue des couleurs, le portrait de Thérèse par Picasso, le fleuve Mississippi, des sculptures des artistes Richard Serra et Joel Shapiro, un pain qui s’effrite, un nageur qui fait un long plongeon, le poteau du champ droit à Fenway Park. On pourrait croire que les fresques contiennent plus d’images artistiques (références à Léonard de Vinci, à une palette de peintre, et aux œuvres de Picasso, Shapiro et Serra mentionnées ci-dessus) que d’images non artistiques. Quel est le rapport entre des épis de maïs, une fondue au fromage, un rouge-gorge et un taureau et l’art ? Laquelle de ces choses n’est pas comme les autres ? En regardant, ou plutôt en lisant, ces œuvres d’art sur le plan pictural, on apprécie l’art de la presse écrite : la photographie, le dessin, les polices de caractères et les tableaux saisis dans les peintures de Deleporte, riches en profondeur d’ombre, suggèrent une tridimensionnalité qui rend les nouvelles d’autant plus surréalistes. L’arrière-plan (ou, dans le cas de Deleporte, le premier plan) du journal anime notre lecture collective de l’actualité.

Il s’agit sans doute d’un filtre artistique du journal. Les images sont privilégiées par rapport aux mots, suggérant un autre type d’alphabétisation. La lecture sélective de Deleporte crée un sens de l’ordre à partir de la surabondance de matière visuelle et textuelle à laquelle nous sommes confrontés quotidiennement, tant en éveil que dans nos rêves. La façon dont le travail de Deleporte résume l’actualité, en rassemblant des occurrences fortuites dans la presse écrite, fait partie intégrante de son art, tout en laissant la porte ouverte à la lecture subjective du spectateur. Si vous êtes un lecteur avide du journal, vous vous sentirez peut-être familier avec ce que vous voyez, la gestalt des journaux lus dans le passé. Ou bien, des symboles spécifiques peuvent déclencher des associations qui n’ont rien à voir avec les intentions de l’artiste. En fait, trois des œuvres exposées – Matisse, Marx, & Einstein (toutes de 2005) – datent du même jour, et deux de ces œuvres, Matisse et Marx, ont été réalisées à partir de doubles du journal du même jour, ce qui démontre la possibilité de variations dans le moulage de ces hiéroglyphes contemporains. Même si nous sommes d’accord avec l’accent mis par Deleporte sur ces trois personnages historiques pour leur valeur symbolique dans l’art, la théorie politique et la science, notre compréhension individuelle de l’actualité et du monde est nettement subjective. Comme les nouvelles elles-mêmes, les peintures de Deleporte laissent certains détails à l’imagination. La façon dont une image ou un détail est lié à un autre fait partie de l’expérience. Le vrai mystère est ce que Deleporte choisit de dissimuler.

Anne Deleporte, Lightning, 2019, Ink on paper mounted on Arches
Anne Deleporte, Archeology, « L’Ottava Tavola », Palazzo Casali, Cortona
Anne Deleporte: Einstein, Marx & Matisse, installation view, Queens Museum, Bulova Corporate Center, 2013
Anne Deleporte – Artistes Art Contemporain – CRAC OCCITANIE à Sète – Centre Régional d’Art Contemporain OCCITANIE / Pyrénées-Méditerranée
Anne Deleporte – Artistes Art Contemporain – CRAC OCCITANIE à Sète – Centre Régional d’Art Contemporain OCCITANIE / Pyrénées-Méditerranée
Anne Deleporte, Editorial Blue, 2008/09, newspaper and house paint, 1200 square feet. Prospect 1, Mint Museum, New Orleans
Anne Deleporte, Winning Icon, 1996, New Museum, New York, Photographs: Sophie Fenwick, © Galerie Renos Xippas, Paris
Anne Deleporte, Winning Icon, 1996, New Museum, New York, Photographs: Sophie Fenwick, © Galerie Renos Xippas, Paris
Anne Deleporte, Winning Icon, 1996, New Museum, New York, Photographs: Sophie Fenwick, © Galerie Renos Xippas, Paris

Selected Solo Exhibitions

2022
RÉBUS, Galerie l’Inlassable, Paris
Après Monet, Le MAT / Frac des Pays de la Loire

2021
Cloud Cover, McClain gallery, Houston
Poèmes et dessins de la fille née sans mère, Topographie de l’Art, Paris
Galerie l’Inlassable 10 ans, Monteverita, Paris

2020
Lighting, McClain gallery, Houston
Sens Dessus Dessous, Ecole Nationale du cirque, Bordeaux

2019
The Watchers, The 8th Floor / Rubin foundation, New York, NY
Quatorze Meurtrières, FRAC Corsica Citadelle de Corte
Boomerang,  FRAC des Pays de la Loire / Archaeological Museum, Nantes
Memory lane pasta,  LMAK gallery + design, New York, NY

2018
CAVA, Arkad foundation, Seravezza, Italy
La Graisse de la police, Galerie l’Inlassable, Paris
Identité, Photo St Germain, Paris
Notre vie est un voyage, FRAC Corsica Citadelle de Corte, Corte

2017
The Times, Flag Art Foundation, New York, NY
Grande Image Lab, MOVIMENTA,Theatre National de Nice
Lignes de Vie, 20 ans de la collection Neuflize OBC, Paris
Le MondeReprésenté, FRAC Corsica, Le Bastion, Porto Vecchi
Leaving Home, Cathouse gallery, Beacon, NY
Arte Video Night , MEP Maison Européenne de la photo,Paris

2016
Slow Carnage, Coustof Waxman Gallery, New York
L’Heure Bleue, Frac Pays de Loire, Couëron France
Matin Midi Soir, Honoré Visconti , Paris
My Favorite Horror Show : the news, Cathouse Gallery New York *
Tropicalia, L’Inlassable Museum, Paris
Black & White & Red All Over, galerie l’Inlassable, Paris *
Cinéma Permanent, Musee des Beaux Arts, Orléans, France

2015
Vidéo d’Artiste #8, MEP Paris*
Provoquer l’Apparition, Galerie l’Inlassable, Paris
The Museum Imagined, Danese Corey Gallery New York
Iris Time , Inlassable Museum New York

2014
La Nature, Violence Artistique, Musée Fesh, Ajaccio
Carte Blanche, Chateau de la Verrerie, France
VEID, Corps Politique, Theatre de l’Eau, Pantin
Arte Video Night, Palais de Tokyo, Paris
Dazzle Painting, McClain gallery, Houston 
Off Line, Cite de la Mode, Paris
Anemic CineChat, Palais de Tokyo, Paris
Muses, Rofaida Zaid gallery, Dubai

2013
Wet Water, ShowRoom Gowanus, Brooklyn
Einstein Matisse & Marx, Queens Museum at Bulova center, New York
Les verres (…) Lenses were clear glass, Rue Visconti Editions, Paris

2012
Derrière le Rideau – L’ Esthétique du Photomaton,Musée de l’Elysée, Lausanne / Museum Botanique, Brussels / Kunst Haus Wien
Black painting, Librairie des Galeries, Bruxelles 
Arte Video Night, Palais de Tokyo, Paris
Showroom 170, Salon Zurcher, Paris
BIG Queens drawing show, Jamaica Center for Art, New York
Cibles, Musée de la Chasse, Paris

2011
The Jewel Thief, Tang Museum, Skidmore college, Saratoga, NY
Mary Poppins is a Junkie, Showroom 170, New York
Betes off, La Conciergerie, Paris
Hot Dog Smart Dog, The Office, New York *
Cat Art Film Festival, Anthology Film Archive, New York
Open Frame, CRAC Centre d’Art Contemporain , Sète
Le Bel Eté, La Citadelle de Corte, Cosrsica

2010
Temps Retrouvé, Musee des Beaux Arts, Angers
Arte Video Night, Petit Palais, Paris
Here, There & Beyond, Dallas Contemporary, Dallas
Fantomas vs Chardin, Musée de la Chasse et de la Nature, Paris
Palimpsest, Teatro delle esposizioni, Villa Medici, Rome 
Hors Pistes, Centre Georges Pompidou, Paris
The Arbitrariness of Signs, Momenta Art, New York

2009
Anatomies Sommaires, Fondation Deyrolle, Paris 
L.C.O.D., Museu do Paço Imperial, Rio de Janeiro 
Video Night, Arte / Centre Georges Pompidou, Paris
This has Been, On Stellar Rays Gallery, New York

2008
Que Choisir, Contemporary Art Center, Sete
Prospect 1, New Orleans Biennial, New Orleans
Glow Festival, Santa Monica, CA
Mondo E Terra, Nuoro Museum of Art, Sardinia
Nature Fragile, Musée de la Chasse, Paris
L’Ottava Tavola, Etruscan Museum of Tuscany, Cortona

2007
BABEL, Socrate’s Sculpture Park, New York
L’Ottava Tavola – Etruscan Museum of Toscany, Cortona
Dean vs. Deleporte: video game – Porticcio, Corsica
Building Spills and Spins past Midnight – Galerie les Filles du Calvaire, Brussels

2006
Robert McClain Gallery, Houston 
Exit Art Center, Peja, Kosovo
Dark Places, Santa Monica Museum of Art, CA
Les Peintres de la Vie Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris
The Only Book, Center for Book Arts, New York
 Pollo Loco , MACVAL Vitry, France 

2005
©, Roebling Hall Gallery, New York 
Il Riflesso, il Dubbio, la Minaccia – Sassari Museum, Sardigna
Galeria Laura Marsiaj, Rio de Janeiro
Parilla – Centro Cultural Matucaba 100, Santiago de Chile
le Reflet. le Doute, la Menace – Morcigla and Porto Vecchio, Corsica
Paris in Shanghai – Shanghai Art Museum, Shanghai 
Exhibition, La Guerre – ARTE, France and Germany
Grand Tour – Gallery MC, New York
Process and Perception – Kennesaw State University, Georgia 

2004
Making Faces – Hayward Gallery, London 
BAM projects – Brooklyn Academy of Music, New York
Making Faces, The Death of the Portrait – Musée de l’Elysée, Lausanne
Bush League – Roebling Hall Gallery, New York
Parcours St-Germain, Paris

2003
Fable de l’Identite – Centre National de la Photo, Paris
Nuit Blanche – Musée Zadkine, Paris
5, 10, 15, 20 – Le Plateau, Paris
Retalhar – Parque das Ruinas, Rio de Janeiro
FRAC des Pays de la Loire, Mayenne, France 

2002 
Attack/Attraction – Marcel Sitcoske gallery, San Francisco
Parcours St-Germain, Paris
Murs/Murs – Chateau d’Angers
Festival du Vent – Calvi, Corse 

2000 
Narcisse blessé – Passage de Retz, Paris
Festival du Vent – Calvi, Corse
Parcours St-Germain, Paris
Double face – FRAC Pays de la Loire, Vivoin
A Ciel Ouvert – Galerie du Petit Château, Sceaux* L’art dans le vent – Chamarande 

1999
Heaven – P.S.1, New York
Sopas – Museu do Paço Imperial, Rio de Janeiro
De l’or au neon – Fontenay Le Conte
Fétiches & Fétichismes – Passage de Retz, Paris
Oeuvres choisies – FRAC Pays de la Loire
Le Mans Instants donnes – ARC, Musée d’Art Moderne, Paris

1996
Autour de Roger Vivier – Galerie Agnès B., Tokyo
Passions Privées – ARC, Musée d’Art Moderne, Paris Galerie des Archives, Paris
Galerie Gabrielle Maubrie, Paris
Walk on the Soho Side – New Museum, New York 
Paintings , Alternative Museum, New York

Public Collections 

Centre Georges Pompidou, Paris

Musee d’Art Moderne et Contemporain Geneva

Artist Pension Trust, New York

Musee de la Chasse et Nature, Paris

Tang Museum, Sratoga Spring, New York

Caisse des Depots et Consignation, Paris

Percent for Public Art, New York

Maison Europeenne de la photo, Paris

Fond National d’Art Contemporain, Paris

Fond Regional d’Art Contemporain, Corsica

Fond Regional d’Art Contemporain, Pays de Loire

Fond Regional d’Art Contemporain, Bretagne

Banque Neuflize, Paris

Banque Apax, Paris Citibank, Los Angeles

Selected Publications 

2013
Passionnément, Anne Alessandri & Philippe Costa Magna, Palais Fesh / Frac Corse

2012
Derriere le Rideau, Clément Chéroux & Sam Stourdzé, Musee de l’Elysée

2008
Lilly Wei, New Orleans – Deliverance: The biennial, Art in America, February
Shaila Dewan, New Orleans Rising, New York Times, October

2005
Semaine3305 Frac Corse n.63